2007年到2010年初秋,三宅一生团队研发了一个名为 “132 5. ”的新系列。

这个系列名字中的“132 5.”各有深意。它是衣服制作过程的一个体现。

“1”代表一块布(a piece of cloth);

“3”代表三维形态;

“2”代表二维形态,是通过折叠的手法将“3”D的材料变成“2”D的平面。

“5”代表超越时间和维度,它蕴含着其他数字排列所产生的无限可能性。

图1 132 5. ISSEY MIYAKE

他们将“1”块布通过折叠的方式创造“3”D立体结构,将折纸的概念延伸到服装设计中,一件衣服经过巧妙的折叠最终变成“2”D的平面。当这个平面被重新打开成为衣服穿在身上时,它又呈现出一个系列完全超越时间及维度的蜕变,即“5”D。衣服的本体和人穿衣服这个行为之间的关系非常有趣,设计师用这个设计充分的诠释了如何用空间思考这两者的关系,并精准地应用在产品中,让人们体验到了它的精髓。

图2 132 5. ISSEY MIYAKE

三宅一生的这个概念刚出来时,便给了我极大的震撼。作为一个在读的建筑系学生,看到一个服装设计师用如此极致的、可以说是非常建筑的思维方描述衣服,觉得不可思议的巧妙。这种从二维到三维,再回到二维地空间折叠的趣味戏法,完全基于他强大的三维思考能力。

今天我想讨论的主题,便是:设计中究竟该如何去思考和利用“232(二维到三维,再到二维)”。

说到三维转换思维,大家最熟悉的莫过于画法几何了,无论你是建筑学学生,还是工设学生,这都是你必须要掌握的技能。在大学本科阶段,它是基础,是一门基本的把三维物体用二维图纸表达的技能。当然,今天我们并不是要讲画法几何这门课,而是运用类似画法几何这样的方式,研究如何培养三维空间思考的能力。

显然,画法几何是枯燥的训练,而且现在的学生都人手一台电脑,三维建模软件早就替代我们应付了这一难题,不仅秒出三视图,还能变着法地给你拍平曲面,自选角度地出图。可是在基础上就缺失一定的三维思考能力,而过早依赖软件的人,其根本上和一个先天不足的设计师是无异的。可能你不相信,这点在我多年求学和工作遇到的事件中彰显无疑。没有过硬基本功和技术的设计师,很快就会在应急状况中暴露而被淘汰掉。多数时候我们出设计concept为了速度,往往是从画草图开始的,在2D的形式中想象3D的效果。试想,一个设计师,连脑子都想不通一个设计的立体构成,怎么可能画对图去诠释自己的设计呢?最后,再花更多时间去建模推敲才搞得明白,这就非常低效了。这一步要求的就是速写,快而准的表达设计概念。有的人又会疑惑,不就是画画设计草图嘛,随意一点,想得不那么明白也无所谓。这是一个非常大的误区! 我们来看几张大师的设计草图。

图3 zaha sketch

图4 zaha sketch

图5 sketches of frank gehry

很多时候学生在看大师草图是这样的,便自然而然认为类似像Zaha或Gehry这样的大师就是在抽象的乱线中找到形态的,忽略了其庞大的思维构架,草图是经其在脑中早就build up好了的。草图都是由她们设计并筛选的线条,是她们刻意想要呈现的想法,并非真的抽象胡乱一画。而我们今天要讲的就是这一步重要却无形的三维思维从何而起?

因为切身为扎哈工作的原因,所以相对熟悉她曾今的工作方式。她的三维视觉艺术是震撼过无数人的,她从最早期的画作中展现了她比常人更能体会超肉眼透视带来的动感。能作出这样视觉画作的人眼里看到的三维世界胜过现在的软件,她们全是在脑中就建构好的数学模型。其实在很早期的扎哈设计过程档案里,我也看到了很严谨的构思草图。

图6 zaha sketch

这里并不是说设计师一定要用写实的画风去做设计草图,但无论是在纸上还是在脑中,做设计这一步三维构思是必经之路。当我们能够自如的在思维中建模后,那么表达就只是个人语言的问题了。而这一步是一个反向画法几何的过程,画法几何是有了物以后用三视图等技术描述物体,而三维构思则是生成物之前利用多视角去探索物体形态。这里我们用一个简单的例子展示一下,也许大家就更明白了。看下面这张图,是个很简单的方框中有个最大面积的正圆。我们这里暂且把它定义为一张顶视图。那么它是个什么形态的物体的顶视图呢?也许最直观的想法是这两个选项。

图7 顶视图例子

可是这里没有任何限制,也没有任何说明,那么就可以无限拓展去想象这样一个简单的几何图形投射在三维世界里是个什么样的形状。这是个没有标准答案的题,每个人都会给出不同的解答。那我们就简单拓展一下,可以看到它可以是任意一个下面几何形体的顶视图。甚至有的结果是超出想象的范畴。

图8 顶视图例子2

如果大家有所了解中央美院本科专业课入学考试的话,就知道这是设计学院立体构成部分的题目。目的就在试探学生的三维想象能力以及立体表达。

图9 央美试卷1

图10 央美试卷1

上面这两张是曾经的优秀答卷,需要徒手和动脑在有限时间内画出表达清晰的立体构成,这确实是非一朝一夕可达到的。那么又会有人问,掌握好三维思考能力和表达技能有何实质性益处呢?其实很多设计领域都对此有很高的要求。首先用一个家具产品的例子来看一下。

图11 thin black lines sketch

图12 thin black lines chair1

图13 thin black lines chair2

Nendo凭借他的极简日式风格已经成为了大家非常熟悉的设计师品牌,其总监佐藤大几尽极至地玩转空间里的线条是他的个人特色,这把名叫Think black lines的座椅从看似单线平面的草图化身为3D的产品,经历了一段精彩的线条从某角度阴影透视投射的转化。这个概念在落实到实物时,随着角度变化,线在空间里呈现出了多变的视觉效果。设计师的绝妙就在于构思时便把这一层变化预想到,即便是时装设计也不例外,这里给大家看一个已故的鬼才设计师Alexander McQueen(亚历山大.麦昆)的生前手稿。

图14 talexander sketch

在这个几何风格强烈的设计构思中,他就已把各个角度的细节清晰表达出来,包括转角衔接等。对于如此复杂结构的设计概念,唯有想明白三维空间上的关系才能入手深化并准确传达给制作者。

还有一个很好的例子是来自西班牙的建筑大师Calatrava 卡拉特拉瓦的草图。 图10,11,12,13

图15 calatrava1

图16 calatrava2

图17 calatrava3

图18 calatrava4

他相对其他建筑师更清晰在图中表达自己的概念灵感和意图,而且草图的绘制也已经很接近最终完成作品了。这也许是基于他结构工程背景的因素,他的构思非常严谨,也要求表达的准确性。

三维思维的训练不仅练的是眼和手互相配合去表达设计,更是用脑360度无死角的去构思清楚设计。

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